李白,诗仙。
盛唐最杰出的浪漫主义诗人,后人又称“李谪仙”,历史地位无可争议。
李贺,诗鬼。
继李白后颇享盛誉的浪漫主义诗人,李贺写诗惯用常人不敢用之语,以鬼怪之象、坟血之景营造出怪奇幽瑰的意境。
李贺与李白有“太白仙才,长吉鬼才”之说。一个诗仙,一个诗鬼。
从浪漫主义的角度看,李白诗中多跳跃式的想象,李贺则是将内心的忧郁苦闷外化为外界的鬼魅世界。一个是豪放的浪漫主义,一个是忧郁而病态的浪漫主义。
诗仙与诗鬼,各写了一首《将进酒》,都是难得的佳作,大家不妨来品品,谁更技高一筹?
《将进酒》
【唐.李贺】
琉璃钟,琥珀浓,小槽酒滴真珠红。
烹龙炮凤玉脂泣,罗屏绣幕围香风。
吹龙笛,击鼍(tuó)鼓,皓齿歌,细腰舞。
况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。
劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。
诗的前部分是大段关于人间乐事,瑰丽夸张的描写:美酒佳肴,欢歌曼舞,人生之乐似乎莫过于此。
明净的琉璃杯中,斟满琥珀色的美酒,淅淅沥沥槽床滴,浓红恰似火齐珠。
又有丰盛的美味佳肴,还有歌伎甜美的吟唱和**动人的舞姿,伴着龙笛、鼍鼓的敲打,好一个热闹繁华的盛宴!
但马上笔锋倏转,透露出与盛宴欢歌不同的苦闷情绪。
“况是青春日将暮,桃花乱落如红雨。”春光正美,太阳却冷酷地移向地平线;青春正美,白发却已在悄悄滋长。
“劝君终日酩酊醉,酒不到刘伶坟上土。”劝君有酒只须饮,但求长醉不要醒。何况哪怕好酒如刘伶,死后想喝酒亦不可得。
与前段的华丽不同,末尾两句出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象,透露出一片苦涩幽怨的意绪。
时光难逗留,对酒当歌,人生几何,既是壶中日月长,就多喝几杯,终日酩酊吧,无知无觉也就没有困扰了。
人间乐事极力地反衬出死的可悲,终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊,这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲,而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。
《将(qiāng)进酒》
【唐.李白】
君不见,黄河之水天上来,
奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发,
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。
天生我材必有用,千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。
岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。
与君歌一曲,请君为我侧耳听。
钟鼓馔(zhuàn)玉不足贵,但愿长醉不愿醒。
古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑(xuè)。
主人何为言少钱,径须沽取对君酌。
五花马,千金裘,
呼儿将(jiāng)出换美酒,与尔同销万古愁。
这首长诗约写于天宝十一载(752),李白被赐金放还8年以后。
李白当时胸中积郁很深,与友人岑勋和元丹丘登高宴饮,借酒兴诗情,以酒会友,是人生一大快事。
在宴席上李白豪情大发,谈天说地,感慨人生,让《将进酒》以驾长风、携雷电的气势,抒发着感伤和失望,悲愤和抗争,整诗起伏跌宕,大开大合,读来磅礴雄壮,气势如虹。
开篇“君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回”,就如同挟天风海雨一般向读者扑面而来。你难道没有看见吗?那黄河之水犹如从天上倾泻而下,波涛翻滚,直奔东海,不再回流。
“君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪”,让人仿佛感到一波未平,一波又起。李白用夸张的手法把人生由青春至衰老的过程说成是朝暮之间的事,把本来的短暂说得更加短暂了,让人感到黄河的浩大永恒,个体的生命又是多么渺小短促。
“人生得意须尽欢”。其实李白这一生并没有得意,更多的是失望与愤慨,可他没有就此消沉,而是用乐观好强的口吻肯定人生,肯定自我,说出了“天生我才必有用”这句话。
就算有的朋友可能没有完整的读过《将进酒》,但一定听说过这句“天生我才必有用”,千百年来,他让无数的人为之一振,拿来激励自己,也激励别人。
“千金散尽还复来”相信我们的人生能驱使金钱,而不为金钱所驱使,这是李白深藏在骨子里的豪情和傲气。
《将进酒》写尽了李白的豪放和落寞,大起亦大落间,李白诗情之恢弘壮阔,性情之桀骜豪放,尽皆跃然纸上。
诗仙李白和诗鬼李贺的《将进酒》,同样是写在人生失意的关头。
李白向生,在失意的同时,内心仍然坚信“天生我材必有用”。
李贺向死,是完全绝望的。
有人爱李白的乐观自信、豪放不羁,“一醉解万愁,喝醉了就舒服了”。
也有人爱李贺的寂寞绝望,奇诡幽冷。“你们现在不喝,真的死了就喝不成了!”
你呢?更喜欢哪首《将进酒》?
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